Nelson Motta, icônico jornalista, compositor e produtor musical, concedeu uma entrevista exclusiva ao programa semanal GENTE, transmitido pelo canal VEJA+ no YouTube e pelas plataformas de streaming da TV Samsung Plus, LG, TCL e Roku. A conversa aconteceu nesta semana, revelando detalhes inéditos sobre sua relação com Elis Regina e sobre momentos decisivos da MPB. O programa, que também está disponível no Instagram @veja.gente, trouxe à tona histórias que até então permaneciam nas entrelinhas da história musical brasileira.
Os primeiros anos e a conexão com a Bossa Nova
Nos anos 1960, Nelson ingressou no cenário musical ainda jovem, participando ativamente da explosão da Bossa Nova nas casas de praia de Copacabana. Seu olhar atento para as harmonias inovadoras o aproximou de nomes como João Gilberto e Tom Jobim, permitindo-lhe absorver as sutilezas rítmicas que definiriam sua carreira.
Ao lado de críticos e músicos, ele escreveu para revistas especializadas, documentando a ascensão da nova onda sonora. Essa fase formativa foi crucial para que ele desenvolvesse a capacidade de identificar talentos emergentes e de promover projetos que combinavam tradição e modernidade.
Quando a Tropicália chegou, Motta já possuía uma rede de contatos que lhe permitiu participar dos debates que moldaram a nova estética cultural. Ele colaborou com Caetano Veloso e Gilberto Gil, ajudando a transformar o movimento em um fenômeno global.
O romance e a controvérsia com Elis Regina
Nos meados da década de 1970, Nelson Motta foi convidado a produzir um álbum decisivo para a carreira de Elis Regina, que na época buscava reinventar seu som. O projeto exigiu intensas sessões de estúdio, nas quais ambos discutiam arranjos, timbres e levadas com grande afinco.
Apesar da proximidade profissional, o relacionamento evoluiu para algo mais íntimo, gerando rumores e tensões dentro do círculo de amigos da cantora. Motta afirma que nunca houve briga no ambiente de trabalho, mas que o término do namoro trouxe uma “briga feia” que ficou marcada nos bastidores.
Ele descreve a reação de Ronaldo Bôscoli, ex‑companheiro de Elis, como compreensível e até violenta, ressaltando que o artista era seu mentor e referência no jornalismo musical. A traição, segundo Motta, foi percebida como uma afronta ao respeito que ambos tinham pela obra da cantora.
Nelson também destaca que a colaboração criativa entre ele e Elis era alimentada por um projeto maior: a produção de um disco que prometia ser uma virada na carreira da artista. Ele buscou contribuições de Caetano Veloso e Gilberto Gil, que prontamente aceitaram escrever músicas para o álbum.
- Caetano Veloso – autor da faixa “Alguém
- Gilberto Gil – compositor de “Vento no Litoral”
- Ronaldo Bastos – letrista que trouxe a sensibilidade poética
- João Marcelo Bôscoli – jovem produtor influenciado por Motta
Essas parcerias reforçaram a ideia de que o trabalho conjunto era mais importante que qualquer disputa pessoal, permitindo que a música de Elis permanecesse vibrante e inovadora.
Os desafios da era das drogas e o legado de Elis
Durante o auge de sua fama, Elis enfrentou um período sombrio marcado pelo consumo de cocaína, um problema que, segundo Motta, ameaçava sua saúde vocal. Ele relata que a cantora chegou a substituir a droga por whisky, numa tentativa desesperada de preservar a garganta, seu principal instrumento de trabalho.
A dependência, porém, trouxe consequências graves, afetando não só a performance, mas também o estado psicológico da artista. Motta compara a experiência a um “seguro de vida na garganta”, enfatizando a fragilidade da voz diante do abuso de substâncias.
Nelson descreve a luta de Elis como uma batalha contra “a droga do diabo”, citando o próprio Paulo Coelho para ilustrar a gravidade do vício. Ele destaca que a cantora convivia com traficantes e ambientes nocivos, o que aprofundava o ciclo de destruição.
Mesmo com esses obstáculos, a artista conseguiu deixar um legado imortal. Motta ressalta que a obra de Elis continua viva graças a produtores como João Marcelo Bôscoli, que se dedicam a restaurar e divulgar suas gravações inéditas.
Reflexões sobre heranças musicais e o futuro da MPB
Ao final da entrevista, Motta compartilha sua visão sobre a permanência de artistas como Erasmo Carlos, cujo repertório permanece ativo nas rádios e nas playlists digitais. Ele argumenta que a imortalidade musical depende da constante reprodução das canções por novas gerações.
Ele também menciona a importância de apoiar jovens talentos, como Léo, filho de Erasmo, que demonstra potencial para perpetuar o estilo clássico enquanto incorpora influências contemporâneas. Motta acredita que a colaboração intergeracional é essencial para a evolução da MPB.
Por fim, o produtor enfatiza que o futuro da música brasileira será definido pela capacidade de equilibrar tradição e inovação. Ele convida os leitores a acompanharem a coluna GENTE, onde continua a explorar histórias pouco contadas e a celebrar a riqueza cultural do país.
Com mais de oito décadas de experiência, Nelson Motta permanece como uma das vozes mais influentes na construção da identidade sonora do Brasil. Seu relato sobre Elis Regina, as controvérsias pessoais e os desafios da indústria oferece um panorama completo que enriquece o entendimento da MPB para fãs e estudiosos.
