Bob Mackie, reconhecido mundialmente como o “estilista das estrelas”, faleceu na segunda‑feira (14) em Palm Springs, Califórnia, vítima de pneumonia. O designer tinha 87 anos e deixou um legado que moldou o visual de Hollywood por mais de cinco décadas. Seu falecimento foi anunciado por seu assessor de imprensa e rapidamente repercutiu nas redes sociais e na imprensa internacional.
Início de vida e formação
Natural do sul da Califórnia, Mackie cresceu fascinado pelos musicais em Technicolor que inundavam as telas nos anos 1940. Desde criança, ele criava figurinos elaborados para sua mãe e irmã, usando papel e lápis como materiais de primeira escolha. Mais tarde, estudou publicidade e ilustração no Pasadena City College antes de se especializar em design de figurinos no Chouinard Art Institute, em Los Angeles.
Esses estudos lhe proporcionaram as bases técnicas necessárias para transformar sonhos em tecidos. Durante o período universitário, Mackie participou ativamente de projetos de cenografia e figurino nas peças de teatro da escola, o que lhe rendeu os primeiros elogios de professores e colegas. Essa experiência precoce consolidou sua decisão de seguir a carreira de figurinista profissional.
Ascensão na indústria e primeiros sucessos
Na década de 1970, Mackie recebeu sua primeira grande oportunidade ao ser contratado para criar figurinos para a série de TV “The Carol Burnett Show”. Seus trajes extravagantes, repletos de lantejoulas e tecidos luxuosos, rapidamente se tornaram marca registrada da comediante. O sucesso da parceria com Burnett abriu portas para projetos ainda maiores.
Um dos momentos decisivos de sua carreira ocorreu quando projetou o vestido transparente com mangas morcego usado por Barbra Streisand em “Funny Lady” (1975). A ousadia da peça rendeu-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino, consolidando sua reputação como inovador do brilho e da sensualidade no vestuário de palco.
Colaborações icônicas com celebridades
Ao longo das décadas, Mackie vestiu algumas das maiores estrelas da música e do cinema, criando looks que se tornaram referências culturais. Entre os nomes mais citados estão Madonna, Cher, Sharon Stone, Diana Ross, Julia Louis‑Dreyfus e a própria Barbra Streisand. Cada criação refletia não apenas a personalidade da artista, mas também as tendências emergentes da moda.
- Madonna – figurinos de turnê que combinavam couro, renda e brilho metálico.
- Cher – vestidos de gala que reforçaram sua imagem de diva atemporal.
- Sharon Stone – roupas de tapete vermelho que destacaram sua elegância natural.
- Diana Ross – looks que mesclavam glamour dos anos 70 com toques futuristas.
- Julia Louis‑Dreyfus – trajes cômicos e sofisticados para séries de TV.
Mesmo décadas após sua criação, peças de Mackie continuam sendo reutilizadas por novas gerações. Anya Taylor‑Joy, Miley Cyrus e Zendaya já foram vistas usando figurinos de arquivo, demonstrando a atemporalidade de seu design. Em 2024, Zendaya homenageou Cher ao escolher um vestido original de Mackie na cerimônia de indução do Rock & Roll Hall of Fame.
Prêmios, reconhecimentos e apelidos
Ao longo de sua trajetória, Mackie acumulou nove prêmios Emmy, um Tony e três indicações ao Oscar, além de ter sido incluído no Hall da Fama da Academia de Artes e Ciências da Televisão em 2002. Seu talento lhe rendeu apelidos como “Sultão das Lantejoulas”, “Rajá dos Strass” e “Guru do Brilho”.
Em entrevista à Associated Press em 2018, ele resumiu sua filosofia criativa em uma frase simples: “Você não tenta mudar ninguém, você apenas tenta fazê‑los parecer melhores do que nunca”. Essa abordagem centrada no brilho e na autoestima foi a base de sua prática profissional.
Legado na Broadway e no teatro
Além da televisão e da música, Mackie deixou sua marca nas produções da Broadway. Ele vestiu os elencos de “On the Town” (1971) e “Moon Over Buffalo” (1995), além de criar figurinos para Carol Burnett em “Putting It Together” e para Liza Minnelli em “Minnelli on Minnelli” (1999). Seu trabalho em “The Cher Show” rendeu-lhe um Prêmio Tony, consolidando sua relevância no teatro musical.
Essas produções demonstram sua capacidade de adaptar o brilho hollywoodiano ao contexto teatral, equilibrando estética visual com funcionalidade para o palco. O uso de tecidos leves, lantejoulas estratégicas e cortes que favorecem a movimentação dos atores são características recorrentes de seus designs.
Homenagens e reflexões após o falecimento
Após a notícia de sua morte, colegas e artistas prestaram homenagens emocionadas. A atriz Kristin Chenoweth o descreveu como “lenda”, enquanto o estilista Isaac Mizrahi escreveu “de coração partido” em suas redes sociais. Alyssa Milano o considerou “um dos melhores de todos os tempos”, destacando seu impacto duradouro na moda.
Essas declarações reforçam a influência profunda que Mackie exerceu não apenas nos guarda‑roupas das celebridades, mas também na formação de novos talentos da moda. Seu trabalho continua a inspirar designers que buscam combinar ousadia, brilho e narrativa visual.
Impacto cultural e influência contemporânea
Hoje, a estética de Mackie pode ser vista nas escolhas de estilo de modelos como Kendall Jenner e Bella Hadid, que frequentemente incorporam peças brilhantes e estruturadas em suas aparições públicas. A tendência de reviver looks dos anos 70 e 80 nas passarelas internacionais também tem raízes nas criações do estilista.
Quando a cantora Taylor Swift decidiu adotar a aparência de uma “showgirl” para a capa de seu álbum de 2025, “The Life of a Showgirl”, ela recorreu a algumas das criações originais de Mackie, demonstrando como seu legado permanece relevante nas produções contemporâneas.
Em resumo, Bob Mackie não apenas vestiu estrelas; ele ajudou a definir o que significa brilhar sob os holofotes. Seu talento, reconhecido por prêmios, homenagens e pela perpetuação de suas peças em novos contextos, garante que seu nome continuará associado ao glamour eterno de Hollywood.
