Na noite inaugural do bloco de K‑pop do Rock in Rio 2026, o grupo sul‑coreano Stray Kids entregou um espetáculo que transformou a plateia em protagonista. O evento aconteceu no Palco Mundo, no Rio de Janeiro, e marcou a primeira vez que o festival recebeu uma noite inteira dedicada ao gênero.
A energia da plateia e a participação dos fãs
Desde o primeiro acorde, os STAYs — como são conhecidos os fãs do grupo — invadiram o espaço com gritos, cantorias e coreografias improvisadas. O público, estimado em cerca de 100 mil pessoas, recebeu a banda com luzes de lightsticks liberadas, criando um mar de cores que se fundiu ao cenário.
Os integrantes aproveitaram uma passarela que se estendia além do tradicional Palco Mundo, permitindo que se aproximassem ainda mais dos fãs. Enquanto avançavam, incentivavam a plateia a “Fazer barulho”, “Pular” e “Curtir”, frases em português que ecoaram por todo o recinto.
Durante o set, foram usadas traduções simultâneas para que as mensagens em coreano e inglês fossem compreendidas por todos. Os fãs, por sua vez, responderam com cantos de apoio que incluíam trechos de músicas brasileiras, como “Ai se eu te pego”, criando um diálogo cultural inesperado.
Produção e elementos musicais do espetáculo
O show combinou batidas eletrônicas pesadas, rap, vocais melódicos e harmonias inspiradas no R&B, ampliando a identidade sonora do grupo. Em “Chk chk boom”, por exemplo, foi inserido um leve toque de percussão samba, embora a influência tenha sido sutil.
O repertório incluiu hits como “Domino”, “Thunderous”, “After You” e a versão ao vivo de “Walkin On Water”. Cada faixa trouxe arranjos agressivos, com sintetizadores industriais e guitarras que lembram o new metal, contrastando com a suavidade de “LALALALA”, que remete ao pop‑punk.
A banda ao vivo contou com baixo, guitarra, bateria e teclado, o que deu maior peso ao som e permitiu transições fluidas entre os estilos. Essa configuração também destacou a produção interna do grupo, já que a maioria das músicas é composta pelos membros do trio 3RACHA (Bang Chan, Changbin e Han).
- Bang Chan – líder e produtor
- Lee Know – dançarino e vocalista
- Changbin – rap e composição
- Hyunjin – coreografia e vocal
- Han – rap e produção
- Felix – rap e visual
- Seungmin – vocal
- I.N. – vocal
As letras abordam temas de autoafirmação, saúde mental e a busca por um caminho próprio, refletindo o significado do nome Stray Kids — “crianças perdidas”. Essa mensagem ressoou com o público, que encontrou na música um espaço de empoderamento.
História e trajetória do Stray Kids
Formado em 2017 pela JYP Entertainment através de um reality show, o grupo rapidamente se destacou no cenário global. Em poucos anos, conquistou nove álbuns consecutivos no topo da Billboard 200, um feito raro para artistas de qualquer gênero.
Com vendas superiores a 30 milhões de álbuns, Stray Kids se firmou como um dos atos de K‑pop mais bem‑sucedidos da atualidade. A crítica inicial, que considerava seu som “barulhento demais”, acabou se rendendo ao conceito de “noise music”, adotado pelos próprios membros de forma irônica.
O álbum “NOEASY” brinca com a ideia de “no easy” (nada fácil) e “noise” (ruído), enquanto faixas como “Thunderous” incorporam a palavra coreana “sori” (som) e referências ao pansori tradicional. Essa mistura de tradição e modernidade define a identidade sonora do grupo.
Além das conquistas comerciais, a banda tem se destacado por sua presença de palco dinâmica e pela produção própria das músicas. Essa autonomia criativa garante que cada apresentação seja única, como demonstrado no Rock in Rio, onde a energia da plateia foi parte integral do show.
Em resumo, a atuação de Stray Kids no Rock in Rio 2026 não só celebrou a expansão do K‑pop no Brasil, como também reforçou a conexão íntima entre artistas e fãs. A noite ficou marcada como um marco cultural, provando que a música transcende fronteiras quando há interação genuína.
