Na última semana de outubro, a trupe de estudantes da Escola Viva de Artes Cênicas de Guarulhos subiu ao palco do Teatro Flávio Império, no bairro Cangaíba, zona leste de São Paulo, oferecendo duas apresentações gratuitas. Os espetáculos, “Viva o Circo Brasileiro” e “Os Donos do Campo”, fazem parte da programação da Mostra Pontes, que acontece nos dias 2 e 3 de outubro. A iniciativa leva a produção artística desenvolvida em Guarulhos para o público paulistano, ampliando o alcance da formação teatral.
Espetáculos em foco
Na sexta‑feira, 2 de outubro, às 17h, o público assistiu ao espetáculo “Viva o Circo Brasileiro”, dirigido e escrito pelo professor Lucas Branco. A peça mistura música ao vivo, palhaçaria, malabares, acrobacias e números aéreos, criando um picadeiro vibrante dentro do teatro. O enredo acompanha a chegada de uma trupe circense à cidade, anunciando a abertura de uma nova sessão e convidando o espectador a atravessar a lona imaginária. O clima de festa e nostalgia reforça a conexão entre tradição circense e linguagem contemporânea.
- Trilha sonora original composta por estudantes de música.
- Figurinos feitos à mão, inspirados em artesanato local.
- Coreografias de acrobacias desenvolvidas em parceria com a academia de circo da região.
- Interatividade: o público é convidado a participar de pequenos atos durante o intervalo.
No sábado, 3 de outubro, também às 17h, o palco recebeu “Os Donos do Campo”, dirigido pela artista e professora Camila Rodrigues. O espetáculo utiliza máscaras e referências à Comédia Humana para contar a história fictícia do Clube Recreativo Jardim Tranquilidade. Uma documentarista e um pesquisador exploram o imaginário do Museu de Memórias Futebolísticas, onde as lembranças ganham voz e corpo. O humor surge das confusões entre personagens que disputam a autoria da narrativa do time de várzea da comunidade.
- Roteiro inspirado em crônicas esportivas e literatura regional.
- Máscaras artesanais que simbolizam diferentes épocas do futebol amador.
- Trilha sonora que mescla cantos populares e batidas eletrônicas.
- Participação de ex‑jogadores locais como consultores de linguagem esportiva.
A jornada criativa dos estudantes
Os dois espetáculos são frutos de um processo de formação intensiva que envolve alunos, professores e artistas convidados. Durante o semestre, a escola promoveu oficinas de dramaturgia, investigação musical, pesquisa de figurino e construção de cenário, sempre com foco no trabalho coletivo. Cada etapa foi documentada pelos próprios estudantes, que assumiram papéis de produção, direção de arte e gestão de palco.
Lucas Branco e Camila Rodrigues, responsáveis pela direção geral e dramaturgia, atuaram como mentores, orientando a experimentação e a pesquisa de referências. Eles incentivaram a equipe a buscar fontes diversas, desde arquivos históricos de circo até relatos orais de torcedores de várzea, criando um diálogo entre tradição e inovação. O resultado foi uma linguagem cênica híbrida, que combina técnicas clássicas com recursos multimídia.
A pesquisa de figurino destacou a importância dos materiais sustentáveis. Os estudantes reutilizaram tecidos descartados, transformando-os em trajes coloridos que remetem ao universo circense e ao ambiente esportivo. O cenário, construído em madeira reaproveitada, foi projetado para ser modular, permitindo rápidas mudanças de ambiente entre as duas apresentações.
Mostra Pontes: ponte entre a academia e o profissional
A Mostra Pontes, programa de intervenção artístico‑cultural (PIAC) da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, tem como objetivo principal levar a produção estudantil para o circuito profissional. Ao reunir escolas, cursos técnicos e universidades em um único festival, o projeto cria oportunidades de visibilidade para jovens artistas que ainda não têm acesso a grandes casas de espetáculo.
Além das apresentações gratuitas, a Mostra oferece sessões de debate, oficinas abertas ao público e encontros entre produtores culturais e estudantes. Essa rede de intercâmbio favorece a circulação de ideias, estimula parcerias futuras e fortalece a cena teatral da cidade. O apoio institucional garante infraestrutura adequada, divulgação ampla e apoio logístico para as companhias participantes.
O impacto da iniciativa pode ser medido tanto em números quanto em relatos emocionais. Mais de 2 mil espectadores compareceram aos dois dias de evento, muitos pela primeira vez em contato com teatro estudantil. Alunos relataram aumento de confiança, aprimoramento de técnicas e ampliação de redes de contato. Organizações parceiras destacam a relevância de levar a arte para bairros como Cangaíba, democratizando o acesso cultural.
Em síntese, a presença da Escola Viva de Artes Cênicas de Guarulhos no Teatro Flávio Império demonstra como a formação acadêmica pode gerar produtos artísticos de alta qualidade, capazes de dialogar com diferentes públicos. A combinação de criatividade, pesquisa e apoio institucional cria um modelo replicável para outras cidades que desejam fortalecer sua produção cultural estudantil.
